giovedì 21 novembre 2013

Fotoconsigli: i segreti della macrofotografia

DAL SITO DI  NATIONAL GEOGRAPHIC


Fotoconsigli: i segreti della macrofotografia

I suggerimenti dei professionisti di NatGeo per ingrandire la realtà. Una fotogalleria per capire trucchi e tecniche di un universo al confine fra arte e tecnologia: l'universo della macrofotografia





Ape solitaria
fotografia di John Kimbler, My Shot

Con la sua enfasi per i dettagli, le geometrie e la consistenza degli oggetti, la macrofotografia può regalare risultati molto gratificanti.

In questa galleria vi forniremo consigli per realizzare grandi foto macro, trasformando le vostre immagini ravvicinate in composizioni di grande suggestione.

Questa immagine è stata realizzata con un obiettivo macro e un un doppio flash macro diffuso, che hanno permesso di cogliere il massimo dettaglio dell'ape e del fiore.

Fotoconsiglio: La macrofotografia non è altro che fotografia ingrandita. Viene definita tale dal momento in cui si moltiplicano le dimensioni di un oggetto da circa metà delle sue dimensioni reali (come viene rappresentata sul sensore della macchina fotografica) fino a cinque volte le sue dimensioni reali.





Coccinella e margherita
fotografia di Yoann Ducamp, My Shot

Fotoconsiglio: La macrofotografia offre una profondità di campo molto limitata. Come regola generale, bisogna tenere il diaframma sempre molto chiuso; uno stop da f/16 in su dovrebbe essere sufficiente per tenere a fuoco il soggetto principale.

Se state fotografando un soggetto che non può essere disposto più o meno sullo stesso piano focale per intero, dovrete decidere quale parte del soggetto in questione volete mettere a fuoco.







Semi di dente di leone al vento
fotografia di Michele Sutton, My Shot

Questa immagine, frutto di una lunga sessione, è stata otttenuta unicamente con luce naturale.

Fotoconsiglio: Per ottenere un effetto sfuocato artistico, sperimentate con aperture di diaframma più grandi. In questo modo potrete scegliere quel parte del soggetto sfuocare, per ottenere l'effetto suggestivo che desiderate.






Automobiline su palla
Fotografia di Peter Martin, My Shot

Fotoconsiglio: La scarsa profondità di campo è inevitabile quando si scatta immagini macro. In alcuni casi il risultato può essere gradevole, dato che lo sfondo risulterà totalmente sfuocato, mettendo in risalto il soggetto principale.

Questa caratteristica vi permette di utilizzare un ambiente naturale per la composizione della vostra immagine, visto che lo sfondo risulterà sfuocato. Tuttavia, controllate sempre che non vi siano elementi troppo evidenti o fastidiosi sullo sfondo.







Pesce pappagallo delle Maldive
fotografia di Paul Sutherland, National Geographic

Fotoconsiglio: Usate la vostra creatività nella macrofotografia inquadrando il soggetto da angoli inaspettati.

Provate anche con diverse fonti di illuminazione; la luce frontale enfatizzerà la saturazione dei colori, mentre quella laterale darà maggior rilievo ai dettagli.




L'ape al miele
Fotografia di John Kimbler, My Shot

Fotografia scattata a grandezza naturale con un obiettivo macro Canon MPE-65mm.

Fotoconsiglio: La macrofotografia riesce bene quando vi è un punto d'interesse principale nell'immagine e quel punto viene collocato in maniera oculata all'interno dell'inquadratura.

Scegliete uno sfondo semplice affinché non entri in competizione con il soggetto pricipale, che deve catturare l'attenzione di chi guarda.







Il rettile sul dito
fotografia di Ivan Nava, My Shot

Fotoconsiglio: Per la macrofotografia non occorre avere un obiettivo specifico: si possono anche acquistare più economiche lenti addizionali che si montano sul vosto obiettivo normale (in genere con un attacco a vite), permettendovi di metere a fuoco oggetti vicini.

L'ingrandimento, però, dipenderà dalla lunghezza focale dell'obiettivo sul quale applicate la lente addizionale.







Coleottero in fiore
fotografia di John Troiani, My Shot

Immagine scattata con una Nikon D80 e obiettivo macro Sigma da 150mm, a mano libera.

Fotoconsiglio: Inquadrare fiori, foglie e insetti in esterni può essere frustrante. Basta un alito di vento per rovinare un'inquadratura composta alla perfezione.

Per evitare che il vostro soggetto si muova un attimo prima che siete pronti a scattare, provate a legare la piant che state fotografando a un bastoncino che avete piantato per terra.

Usate il tempo di esposizione più rapido possibile e un flash ad anello o unità flash montate direttamente sulll'obiettivo; questi accorgimenti vi permetteranno di mantenere un tempo rapido e il diaframma chiuso.







L'insetto alato di Singapore
fotografia di Jervis Mun, My Shot

Fotoconsiglio: per realizzare al meglio le vostre foto macro, occorre un treppiede stabile. Le opzioni in questo senso sono due: o acquistate un treppiede che si allarghi a sufficienza da permettervi una posizione molto basta, oppre ne prendete uno con la testa invertibile, che vi permetta di sistemarvi la macchina fotografica a testa in giù sotto il treppiede stesso.






Euforbia
fotografia di Terry Bridges, My Shot

Fotoconsiglio: Quando scattate in esterni, ricordate che la macrofotografia ha bisogno di molta luce per permettervi di utilizzare tempi brevi e diaframmi chiusi.

Perciò, la giornata ideale è quella più luminosa, ma con il cielo un po' coperto, in modo che la luce sia diffusa e si distribuisca sul soggetto in maniera uniforme.




Il ragno e i suoi occhi
fotografia di Maneesh Kaul, My Shot

Fotoconsiglio: In genere, non è consigliabile usare il flash in dotazione della vostra macchina fotografica per la macrofotografia. Essendo montato sopra l'obiettivo, infatti, questo tipo di flash rischia di creare un'ombra sul vostro soggetto; quella dell'obiettivo, appunto.

Una soluzione è utilizzare un flash esterno, meglio ancora se del tipo con testa rotante e basculante.







Insetto su carta
fotografia di Ankit Mavchi, My Shot

Fotoconsiglio: se vedete un insetto o una piccola creatura che vi permette di avvicinarvi abbastanza, cominciate subito a scattare!

Quando si scattano macrofotografie di soggetti in movimento, occorre essere preparati. Assicuratevi che le impostazioni della vostra macchina fotografica siano tutte a posto, perché potreste avere una sola possibilità.






Pulsatilla con rugiada
fotografia di Peter Racz, Your Shot

Fotoconsiglio: L'autofocus non funziona sempre al meglio quando si riprendono soggetti molto ravvicinati. Con la messa fuoco manuale è molto più facile ottenere una buona media di immagini nitide.

martedì 19 novembre 2013

I segreti del bianco-nero

DAL SITO Cultor College




I segreti del bianco-nero:
Impariamo a vedere e a scattare in modo diverso 
per ottenere migliori immagini in bianco e nero 

di Rob Sheppard



L'Autore:

Rob Sheppard è un fotografo naturalista. Attualmente sta lavorando nelchaparral della California del sud, uno degli ecosistemi più selvaggi e meno fotografati negli Stati Uniti.
Rob, redattore del prestigiosa rivista "Outdoor Photographer Magazine", è autore di oltre 30 libri sull'argomento. I suoi testi sono una guida completa alla fotografia digitale e comprendono anche la post-produzione con Photoshop e Lightroom.Organizza workshop in tutti gli Stati Uniti e gestisce due siti web che, naturalmente, trattano di fotografia.

In questo articolo spiega come realizzare foto migliori in bianco e nero.


Negli ultimi anni la fotografia in bianco e nero ha guadagnato nuova attenzione ed apprezzamento.
I produttori di software stanno offrendo sempre più strumenti in grado di effettuare ottime conversioni in bianco e nero, mentre anche la maggior parte delle stampanti soddisfa le esigenze specifiche di stampa in bianco e nero con inchiostri ed impostazioni speciali.
Ecco alcuni suggerimenti per aiutarvi a creare ottime immagini in bianco e nero (b/n).



Scattare in bianco e nero

Il bianco e nero è così diverso che a volte si deve dimenticare ciò che si sa della fotografia a colori.
Non si tratta semplicemente di cambiare l'impostazione della fotocamera al b/n oppure di rimuovere il colore con Photoshop. Quando si desidera il meglio in b/n, è necessario iniziare a pensare in b/n (questo vale anche per la scelta delle immagini per la conversione dal colore).


Qui ci sono alcune cose da considerare quando si scatta:

1. Valutate i toni e le loro differenze, non il colore. Trovare differenze nette nella luminosità dei toni è davvero fondamentale per le immagini in b/n.
2. Dimenticate il colore.
3. Basate la composizione sulle differenze tonali. I contrasti tra toni definiranno e struttureranno la composizione.
4. Ignorate il colore.
5. Lavorate con una luce drammatica. Troppo spesso la luce opaca fa sembrare "fangose" le immagini in b/n.
6. Ho già detto che il colore può facilmente distrarre quando si lavora con il nero e nero?
7. Provate obliquamente. Se vi spostate di lato, avrete meno dettagli e più toni distinti diventeranno neri, bianchi o grigi.
8. Evitate le grandi aree bianche vuote. Questo è particolarmente un problema con il cielo: bianco vuoto può distrarre dalle tonalità piacevoli del resto della foto.
9. Siate cauti con le ampie aree di nero puro. Spesso è possibile realizzare una foto drammatica, con tanto nero, tuttavia, queste aree possono risultare visivamente "morte" per lo spettatore.
10. E, naturalmente, dimenticare il colore. Lo so, può sembrare che io abbia insistito troppo con questa storia del colore, ma è così facile essere distratti dal colore e dimenticare che lo spettatore della vostra immagine in b/n non avrà alcun riferimento circa i colori originali della scena.




Come arrivare al bianco-nero

Ci sono due ottimi modi per realizzare fotografie in b/n: scattare in bianco e nero direttamente o convertire da un'immagine a colori, in post produzione. Vediamone pregi e difetti.

Ecco le motivazioni per scattare direttamente in b/n dalla fotocamera:

1. Vedete quello che si ottiene.
Se non hai molta esperienza di bianco e nero, ci sono grandi vantaggi per la ripresa diretta dalla fotocamera, perchè si può esaminare e rivedere quello che hai scattato immediatamente sullo schermo LCD.
2. L'esperienza è più diretta.
Quando si scatta direttamente in b/n, si inizia a lavorare in uno spazio creativo che non è lo stesso di quello delle riprese a colori. Si tratta sicuramente di una diversa sfida alla nostra creatività ed esperienza.
3. E' possibile regolare gli effetti dei filtri.
Utilizzando i filtri interni della fotocamera, o utilizzando filtri esterni specifici per le riprese in bianco e nero, è possibile vedere immediatamente come le tonalità possano essere modificate e adattate alla nostra scena.
4. L'immagine è più vicina a quella definitiva.
Quando si scatta in bianco e nero, non si deve fare nessuna conversione dal colore.
5. RAW + bianco e nero JPEG offre più flessibilità.
Quando la fotocamera è impostata per lavorare in bianco e nero, si è bloccati nel formato JPEG. I file RAW, infatti, non sono convertiti in bianco e nero. Scegliete quindi la modalità di scatto RAW + JPEG che offre il meglio di entrambi i formati.




Ecco, invece, le motivazioni per scattare a colori per poi convertire in b/n:

1. Non si è bloccati su una sola immagine in bianco e nero. Questo è un grande svantaggio delle riprese dirette in b/n. Infatti non si può effettuare l'operazione inversa (dal b/n al colore) nè modificare l'interpretazione tonale della scena.
2. Filtrare dopo lo scatto. I filtri influenzano fortemente il contrasto in b/n. E' possibile filtrare l'immagine a colori nel computer per tradurre la scena nei toni preferiti di b/n.
3. Filtrazioni Interattive. Con la camera oscura digitale, è possibile provare diversi effetti filtro sulla stessa scena e vedere subito in che modo modificarli.
4. Filtrazioni totalmente variabili. Nel computer è possibile ottimizzare i colori del filtro per regolare in modo sottile i grigi in un'immagine in b/n.
5. Filtrazioni multiple separate. Con il computer, è possibile utilizzare più filtri sulla stessa inquadratura, il che non è possibile con le riprese effettuate direttamente in b/n.









Tradurre il colore in bianco e nero

Si possono facilmente convertire o tradurre le immagini a colori in b/n nella camera oscura digitale con un programma di elaborazione delle immagini (Lightroom, Aperture o altri: consulta il confronto tra 5 Editor d'immagni più importanti).

Tradurre è esattamente la parola giusta per spiegare questa operazione. E' necessario essere in grado di rendere le sfumature di grigio in manira tale che rendano bene l'effetto dei colori originali. Proprio come le traduzioni in una lingua possono essere buone o cattive, così avviene anche per quelle dal colore al b/n.

In generale non posso raccomandare solo i semplici comandi "scala di grigi" o "desaturare".
Questi sono modi rapidi e facile da usare con le immagini che non hanno bisogno di molti adeguamenti, ma su molte foto possono tendere a far apparire l'immagine troppo grigia senza sufficiente contrasto.
La scala di grigi scarta tutte le informazioni sul colore e toglie saturazione da un'immagine in bianco e nero in uno spazio a colori.

Qui ci sono alcuni modi per attuare la traduzione dal colore al b/n, non un elenco completo, ma una lista di programmi con cui ho ottenuto ottimi risultati:

1. Photoshop
Photoshop include un'eccellente conversione in bianco e nero sotto Immagine> Regolazioni> Bianco e Nero, ma vi consiglio di fare quest'operazione come un livello di regolazione, per avere un controllo maggiore. La parte agevole sta nella possibilità di aprire la foto e lavorarla subito.
E' possibile spostare il cursore sull'immagine, cliccare, e Photoshop trova automaticamente il giusto adattamento ad un grigio. Poi si sposta il cursore a destra o a sinistra per rendere il tono più chiaro o più scuro.



I pannelli di Photoshop per le modifiche in b/n e dei livelli.

2. Lightroom
Nel suo modulo "Sviluppo", Lightroom ha un controllo analogo a quello di Photoshop, per la regolazione in bianco-nero.

Una caratteristica notevole di Lightroom è quella di poter creare copie virtuali dove si possono fare tutte le conversione in bianco e nero, mantenendo salva la versione a colori.
I pannelli di Lightroom per le modifiche in b/n.


3. Photoshop Elements
Elements è una conversione semplificata in bianco e nero che funziona, ma può essere meglio usare il plug-in suggerito qui di seguito.



4. Nik Silver Efex Software
Se siete seriamente intenzionati a lavorare in bianco e nero, allora vi consiglio di collaudare questo plug-in della Nik Software. Funziona come plug-in sia per Photoshop che per Lightroom ed Aperture.
Si tratta di uno dei programmi più avanzati e versatili in bianco e nero che io abbia mai usato.



La schermata per la conversione in b/n di Silver Efex Pro.

5. Nik Software Color Efex
Questo plug-in offre diversi eccelleti strumenti di conversione. E' disponibile nella collezione Color Efex Pro completa. Ha quasi tutte le caratteristiche di Silver Efex (anche se non tutta la gamma e la facilità dei controlli) insieme a un altro cospicuo gruppo di regolazioni di colore ben progettate.



La schermata per la conversione in b/n di Nick Software Color Efex

6. Selezioni
L'utilizzo di selezioni (o maschere di livello) può davvero impostare le regolazioni in nero-bianco di parti dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare i settaggi di una parte della foto per correggerne altre. Questo è impossibile quando si scatta direttamente in b/n.

7. Scala di grigi contro RGB
Un'immagine salvata in scala di grigi è una foto senza colori tranne il nero, bianco e grigio.
Si tratta di un file più piccolo di un'immagine a colori.
Avere una foto in bianco e nero in RGB, tuttavia, consente di dare colore o tono all'immagine con un effetto seppia o un tono freddo al selenio.

mercoledì 13 novembre 2013

VIDEO TUTORIAL PHOTOSHOP



DAL SITO DI JESSICA MORELLI........................




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      Jessica Morelli Photographer – http://www.jessicamorelli.it Metodo di fusione – COLORE UN BREVE TUTORIAL PER CAPIRE COME FUNZIONA IL METODO DI FUSIONE SCOLORA DI PHOTOSHOP. Provare per credere! Clicca qui per vedere la Playlist relativa ai metodi di fusione Cliccate qui per vedere tutti i video-tutorial su Photoshop
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    Metodo di fusione – SCURISCI, utilizzato in un semplice e rapido tutorial che mostra come sostiruire rapidamente un cielo “slavato” con un bel cielo nuvoloso senza dover fare complicati scontorni del profile di una montaglia con tanti alberi. Provare per credere! Clicca qui per vedere la Playlist relativa ai metodi...
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    Metodi di fusione: SCURISCI – Continuiamo ad esplorare i metodi di fusione dei livelli con un semplice ma efficace tutorial grazie al quale farò un fotomontaggio di sette immagini senza dover fare neanche uno scontorno. Un idea simpatica e veloce da realizzare. Clicca qui per vedere la Playlist relativa ai...
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    Metodi di fusione: due esempi di utilizzo del metodo sovraapponi. Nel primo esempio utilizziamo sovrapponi per contrastare un immagine, ad esempio quando c’è foschia. Nel secondo inseriamo un testo su un foglio di carta stropicciata facendo in modo che la scritta sembri stampata sul foglio, ne segua le pieghe e...
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    Un altro importante video tutorial sui metodi di fusione. Rispondendo ad una vostra richiesta vi mostro cos’è e come funziona il METODO DI FUSIONE SCOLORA. In arrivo ancora tanti esempi e video sui metodi di fusione. Clicca qui per vedere la Playlist relativa ai metodi di fusione Cliccate qui per...
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    Un altro importante video tutorial sui metodi di fusione. Rispondendo ad una vostra richiesta vi mostro cos’è e come funziona il METODO DI FUSIONE SCOLORA. In arrivo ancora tanti esempi e video sui metodi di fusione. Clicca qui per vedere la Playlist relativa ai metodi di fusione Cliccate qui per...
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    Su vostra richiesta un tutorial per emulare un “mood” fotografico molto interessante che caratterizza lo stile della fotografa Eleonor Hardwick, un’immagine desaturata con una leggera dominante sulle alte luci giallo/magenta. Cliccate qui per vedere tutti i video-tutorial su Photoshop
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    Continuiamo ad esplorare i metodi di fusione dei livelli rispondendo ad una vostra richiesta e montando un tatuaggio  sul braccio di una persona. Oggetti avanzati, metodi di fusione sono gli strumenti che utilizzeremo Clicca qui per vedere il video sui metodi di fusione Clicca qui per vedere un altro esempio...
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      Un video in risposta ad una vostra richiesta, vediamo come si applica rapidamente un effetto cornice “Lomo” o polaroid o cornice disomogenea molto in voga in questo periodo, nonché applicare un texture grunge alla foto stessa.  Lo facciamo utilizzando gli oggetti avanzati e i metodi di fusione senza dover...
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      Altra importante novità di photoshop CS6 all’interno del quale è stato introdotto un comando che riconosce il colore della pelle e crea molto rapidamente una selezione. Una funzione molto comoda nel ritocco rapido di un viso. Clicca qui per vedere tutte le novità di Photoshop CS6 Cliccate qui per...




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    Un potentissimo quanto poco conosciuto comando di Photoshop utile per avere effetti altrimenti difficili da ottenere, “selezioni” e  “scontoni” complicati con due o tre clic e mantenendo la continua editabilità. Questo è il primo di tre video in cui andiamo a scoprire questo comando con vari esempi pratici utili e...
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    Ultimo di tre video per creare velocemente con photoshop una impaginazione di una cartolina e la creazione di un template, di un moello facilmente e rapidamente riutilizzabile usando le guide sensibili, guide calamitate e oggetti di ritaglio.
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    Il secondo di tre video per creare velocemente con photoshop una impaginazione di una cartolina e la creazione di un template, di un moello facilmente e rapidamente riutilizzabile usando le guide sensibili, guide calamitate e oggetti di ritaglio.
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    Il primo di tre video per creare velocemente con photoshop una impaginazione di una cartolina e la creazione di un template, di un moello facilmente e rapidamente riutilizzabile usando le guide sensibili, guide calamitate e oggetti di ritaglio.
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    Tutorial di photoshop in italiano sugli “oggetti avanzati”. Grazie al modalità di fusione delle serie di immagini INTERMEDIO degli Oggetti avanzati posiamo eliminare le persone che passeggiano davanti al ns. soggetto, nel nostro caso una fontana, che vogliamo fotografare senza persone intorno,
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    Tutorial di photoshop in italiano sugli “oggetti avanzati”, analizziamo i tanti vantaggi ed in particolare in questo video vedremmo l’utilizzo dei filtri con gli oggetti avanzati, la loro continua editabilità e l’uso non distruttivo.
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    Tutorial di photoshop in italiano sugli “oggetti avanzati” – Consigli e trucchi - Ci creiamo un sorta di template di un libro a cui inseriremo una fotografia nella pagina che potremmo in qualsiasi momento sostituire con pochi passaggi senza dover ripetere il lavoro, il tutto chiaramete grazie agli oggetti avanzati...
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    Tutorial di photoshop in italiano sugli “oggetti avanzati”, analizziamo i tanti vantaggi ed in particolare in questo video dimostreremo che se prima di fare qualsiasi trasformazione, effetto o altro su un livello lo trasformiamo in oggetto avanzato potremo in qualsiasi momento sostituire il contenuto del livello stesso e avere automaticamente...
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    Tutorial di photoshop in italiano sugli “oggetti avanzati”, analizziamo i tanti vantaggi ed in particolare in questo video vedremo che: si può trasformare un fotografia ingrandendola e rimpicciolendola tutte le volte che si vuole senza perdere in qualità e definizione della foto stessa.
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    Tutorial di photoshop in italiano sugli “oggetti avanzati”, analizziamo i tanti vantaggi ed in particolare in questo video vedremo come DUPLICARE UN LIVELLO OGGETTO AVANZATO CREATO DIRETTAMENTE DAL FILE RAW CON CAMERA RAW. I due livelli saranno entrambi collegati allo stesso originare raw ma autonomi.


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    Primo di 8 Tutorial di photoshop in italiano sugli “oggetti avanzati”, cominciamo ad analizzare i tanti vantaggi ed in particolare in questo video vedremo come l’utilizzo degli oggetti avanzati riduca drasticamente il peso del file.
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    Per elaborare e postprodurre un’immagine bisogna capirne la struttura. Ognuno usa Phooshop in maniera differente ma esite a mio avviso un percorso di analisi dell’immagine che ci permette di decidere come procedere. Con questo tutorial comincio a spiegare quale è l percorso e la sequenza che personalmente utilizzo per elaborare...



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      Vediamo tre nuovi ed ottimi filtri per creare sfocatura veramente interessante e simulare la profondità di campo. In inglese si chiamano: Field Blur ( Sfocatura di campo), Iris blur (sfocatura ad iride ) e Tilt Shift. Tre importanti strumenti con grandi potenzialità creative. Clicca qui per vedere tutte le...
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    Esploriamo un nuovo filtro introdotto in Photoshop CS6 che simula la PITTURA AD OLIO. Un nuovo strumento creativo che può essere interessante e che va sicuramente esplorato. Clicca qui per vedere tutte le novità di Photoshop CS6 Cliccate qui per vedere tutti i video-tutorial su Photoshop
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    Non bastava la correzione lente di Camera raw per risolvere il problema della distorsione nelle immagini create dall’uso del grandangolo, in Photoshop CS6 è stato introdotto un nuovo filtro che nella versione inglese si chiama ADAPTIVE WIDE ANGLE che permette di raddrizzare le deformazioni inserendo linee che vogliamo diventino dritte....
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    Jessica Morelli Photographer – www.jessicamorelli.it Terzo video sulle novità di Photoshop CS6 in cui vediamo la nuova TAGLIERINA che finalmente può essere utilizzata in maniera non distruttiva come già accade in Lightroom, vediamo come. Clicca qui per vedere tutte le novità di Photoshop CS6 Cliccate qui per vedere tutti i...
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      Secondo video alla scoperta di Photoshop CS6 e delle sue tantissime novità, in questo video vediamo le importanti modifiche dell’interfaccia, della palette livelli, di mini-bridg e della timeline, Clicca qui per vedere tutte le novità di Photoshop CS6 Cliccate qui per vedere tutti i video-tutorial su Photoshop
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    E’ disponibile la nuova versione di Photoshop CS6, al momento in versione beta, scaricabarile gratuitamente. Tantissime novità  veramente interessanti che esploreremo insieme in una serie di video. In una settimana la versione Beta, completamente funzionante ma in inglese, è stata scaricata 500.000 volte, se non lo hai ancora fatto ti...
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      Secondo video sui Metodi di Fusione dei livelli in cui dopo aver visto Moltiplica e Scolora nel video precedente affrontiamo il metodo SOVRAPPONI,  LUCE SOFFUSA, colore, luminosità, tonalità….e molto altro Se hai perso il primo video sui Metodi di fusione Clicca qui Cliccate qui per vedere tutti i video-tutorial...
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    Altro pezzo fondamentale per la cassetta degli attrezzi di Photoshop sono sicuramente i metodi di Fusione dei livelli, questo è il primo di una serie di video in un cercheremo di introdurre queste potentissime funzionalità che vedremo poi applicate in concreto. In questo video in particolare vediamo la famiglia Moltiplica...
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    Jessica Morelli Photographer – www.jessicamorelli.it Inserire un Watermark grafico, ad esempio un logo, in una immagine in Photoshop. Utilizzeremo un PENNELLO PERSONALIZZATO che ci da la massima personalizzazione del watermark a secondo dell’immagine. Se avete perso il Primo video sul watermark cliccate qui Tutorial Photoshop in Italiano – Watermark grafico...
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    Inserire un Watermark grafico, ad esempio un logo, in una immagine in Photoshop. Partiamo creando un’azione per rendere poi automatica l’operazione  e vediamo come applicarla in bach su altre immagini. Seguiranno altri due video in cui vedremo un altro metodo sempre in photoshop in cui utilizzeremo un pennello personalizzato ed...
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      Non esiste un metodo migliore per scontornare o un unico metodo per ogni immagine, spesso è più utile operare uno scontorno misto andando a creare una maschera mischiando più tecniche.In questo video tutoria vediamo una selezione fatta utilizzando i canali e lo strumento selezione rapida. Su questo argomento potete...
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      Non è detto che per fare una selezione complicata sia necessario impazzire! Spesso le selezioni che ci occorrono sono già all’interno dell’immagine, impariamo ad analizzare i canali per trovare lì ciò che ci serve. Non saremo mai così precisi e veloci se facciamo tutto manualmente. Se non conoscete le...
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    Video tutorial sulla creazione di una selezione complessa (un albero) realizzata con INTERVALLO COLORE. Un metodo molto rapido ed efficace in alcuni tipi d’immagini. Cerchiamo di capire la logica con cui scegliere sempre il metodo di selezione più adatto all’immagine che stiamo lavorando. INSERIAMO L’ALBERO SCONTORNATO IN UN ALTRO AMBIENTE....
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    In questo video vi mostro come impostare un template per una piccola impaginazione in Photoshop utilizando i “soliti” oggetti avanzati e le azioni di Photoshop. Avrete un’azione che con un clic vi permetterà di cambiare le immagini sfruttando l’impaginazione già fatta. Creo l’impaginato, registro l’azione di Photoshop per sostituire le...
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    Cominciamo con questo video a lavorare e parlare di maschere di livello, uno strumento potentissimo che ci permette di lavorare in maniera veloce ed estremamente flessibile con ogni singola porzione delle nostre immagini. Questo primo video introduce la Maschera di livello e sarà seguito da una lunga ed approfondita analisi...
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    Un potentissimo quanto poco conosciuto comando di Photoshop utile per avere effetti altrimenti difficili da ottenere, “selezioni” e “scontoni” complicati con due o tre clic e mantenendo la continua editabilità. Questo è l’ultimo di tre video in cui andiamo a scoprire questo comando con vari esempi pratici utili e creativi.
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    Un potentissimo quanto poco conosciuto comando di Photoshop utile per avere effetti altrimenti difficili da ottenere, “selezioni” e “scontoni” complicati con due o tre clic e mantenendo la continua editabilità. Questo è il secondo di tre video in cui andiamo a scoprire questo comando con vari esempi pratici utili e...